Магия рекламы: как постобработка улучшает видеопроизводство | Статьи

В рекламе, как и в кино, важны концепция, сценарий, режиссура и актерская игра. Постпродакшн по отношению к ним вторичен, но, безусловно, значим. Каждый визуал, будь то рекламный баннер, видео или фильм, имеет контекст и подтекст. В контексте присутствуют узнаваемые жанровые элементы: погоня с перестрелкой в ​​боевиках, динамичная смена кадров с неожиданными ракурсами в комедиях, замедленное падение фруктов в рекламе йогурта. Подтекст – это то, что обещано зрителю. Операторская работа, визуальные и звуковые эффекты, особенности цветового оформления, речь персонажей – эти детали по-разному могут стать знаковыми для зрителя. В этой статье мы рассмотрим роль постпродакшена в видеопроизводстве и то, как на этом этапе сохраняются контекст и подтекст, влияющие на восприятие рекламного ролика.

Начнем с азов – какие проблемы решает постпродакшн?

Постпродакшн позволяет изменить картинку в соответствии с идеей видео: добавить изображение или удалить его, изменить цвет видео, добавить слоганы, надписи и элементы айдентики. С помощью цветокоррекции вы, в свою очередь, можете изменить атмосферу видео.

Также частью постпродакшена является монтаж – сборка целого произведения из лучших дублей. Концепция монтажа разрабатывается еще до съемок, и режиссер монтажа имеет представление о том, как должно выглядеть видео. Визуальные эффекты продумываются заранее, и для каждого из них подбирается решение: снимать сцену на съемочной площадке полностью, частично или не снимать, а создать и добавить ее в видео на этапе постпродакшена.

Главный принцип в работе – все вопросы стараются решить до или во время съемки. Все, что можно снять, снимается на съемочной площадке. Натуралистическое видео всегда в тренде. Например, если вам нужно снять бой гладиаторов в Колизее, то лучше построить модель Колизея. Оно не обязательно должно быть в полный рост и все такое, достаточно собрать часть здания, которая затем будет доработана до реалистичного вида в постобработке.

Таким образом, основная задача постпродакшена — сделать видимым то, что невозможно снять на съемочной площадке.

Например, в видеоролике для банка «Точка» предприниматель разговаривает с утконосом, которого нужно было смоделировать, анимировать и добавить в видеоролик с помощью технологии композитинга. Заснять настоящего утконоса было невозможно.

Как постобработка делает видео или фильм сильнее

Постпродакшн дополняет основную идею работы:

• с помощью визуального акцента на деталях, передающих определенные значения;
• динамика или замедление;
• звуковые эффекты и другие приемы.

Например, легендарная сага о мафиозной семье Корлеоне «Крестный отец» — это, прежде всего, эпический рассказ уровня шекспировской трагедии. Могущественный лидер всей криминальной Америки умирает, и его место занимает другой. Именно история захватывает зрителя, а визуальный стиль в духе мрачных произведений Караваджо лишь поддерживает идею фильма.

Когда инновационные методы используются в пост-продакшене, они также улучшают видение режиссера. В фильме «Плезантвиль» (1998) использовались сложные для того времени визуальные эффекты. Первая часть фильма сделана черно-белой, затем по мере развития сюжета фильм становится цветным. Внезапное приобретение цвета той или иной части тела или предмета свидетельствует о том, что персонаж столкнулся с реальностью и начал приобретать индивидуальность.

В рекламе банка «Точка» динамическое сокращение усиливает мысль о том, что ведение бизнеса требует огромных затрат и может привести к выгоранию. Кадры «торопятся» так же, как спешит предприниматель. А в клипе для A-Club символ успеха – черная утка – максимально усилен за счет, например, техники ускоренной съемки (утка выпрыгивает из воды).

В какой момент появляется магия?

Магия – это не чудесные спецэффекты в видео. В данном контексте под магией понимается нечто невыразимое, присутствующее в видео или фильме и очаровывающее зрителя.

Оно появляется в тот момент, когда зритель начинает воспринимать происходящее в видео как реальность, и эта реальность ему понятна. Он погружается в контекст и происходит узнавание: я много раз попадал в такую ​​ситуацию, она была неприятной (мы помним спешащего бизнесмена из клипа «Очки» — образ, всем понятный). Он воспринимает все детали (цветовое оформление, динамичную монтажку, музыку с акцентами в «нужный момент», неожиданные спецэффекты), а вместе они образуют подтекст, придающий видео или фильму значимость.

Контекст + подтекст = интерес к видео/фильму, который заставляет досмотреть видео до конца, то самое феерическое ощущение погружения в историю, которое запомнится надолго.

Рекламные ролики, как и фильмы, передают идеи и ценности посредством сценариев, режиссуры, продуманного контекста и подтекста. Постпродакшн – заключительный этап видеопроизводства. Основная задача постпродакшена — поддержка концепции. Усиление идеи происходит тогда, когда различные визуальные и слуховые эффекты сознательно подчеркивают смыслы, заложенные в видеоролике.